曲目列表
专辑简介
专辑介绍：艾莉森·布鲁斯特·弗兰泽蒂 (Allison Brewster Franzetti) 带着专辑《Pianista》迷人回归，这是一套新的唱片集，艺术家本人将其描述为“丰富的音乐画卷”。 《Pianista》以卡洛斯·弗兰泽蒂 (Carlos Franzetti)的《迷宫中的弥诺陶洛斯组曲（Minotaur in the Labyrinth suite》》为中心，并辅以卡普斯汀 (Kapustin) 和萨尔甘 (Salgan)的作品；以弗兰泽蒂的标志性风格着色，即爵士和探戈的结合，同时向阿根廷民间音乐和城市音乐致敬。这些元素共同营造出《Pianista》充满了俏皮的节奏、温暖的和声和只有这位钢琴家自己才能带来的某种欢愉氛围。作曲家介绍：卡洛斯·弗兰泽蒂（Carlos Franzetti）是来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的作曲家和编曲家，出生于1948年6月3日。弗兰泽蒂在六岁时开始在布宜诺斯艾利斯的国家音乐学院学习音乐，并随后接受私人钢琴课程。他于1970年移居墨西哥后开始学习音乐作曲，师从于Humberto Hernandez Medrano。弗兰泽蒂于1974年移居美国，最初与萨尔萨乐队合作，后来开始为广告创作和编曲音乐。他还在茱莉亚音乐学院学习了两年，并继续跟随Vincent La Selva学习指挥。在他的职业生涯中，弗兰泽蒂创作了交响乐、协奏曲、歌剧、室内乐和大乐队爵士乐。他为波士顿流行乐团、布鲁克林爱乐乐团、布法罗爱乐乐团、斯德哥尔摩爵士乐团等乐团编曲音乐。弗兰泽蒂还创作了许多电影配乐，其中最著名的是与Robert Kraft合作的《节拍街头》、《误解》以及1992年的《玛姆博之王》。尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin，1937 - 2020），又译凯帕斯汀、卡普斯京等，俄罗斯/乌克兰作曲家，钢琴家，莫斯科音乐学院钢琴专业毕业，师从于戈登威泽，毕业后从事爵士（轻音乐）乐队演奏，作曲等。他的创作具有爵士，流行，摇滚的因素，同时遵从古典钢琴创作形式，有时被称作轻音乐。他的创作生涯从青年时期开始一直持续至21世纪后，作品丰富，体裁从协奏曲，室内乐到器乐小品均有，有编号的作品已经超过150部。是古典与流行跨界创作的领军人物，作品以灿烂的音响与独特的风格，艰深的演奏技巧著称，是目前国际著名音乐节、比赛中经常出现的曲目。奥拉西奥·萨尔干(Horacio Salgán，1916-2016)，钢琴家，他是布宜诺斯艾利斯最出名的黑人音乐家，被称为探戈黄金年代的荣耀。萨尔干璀璨而独特的音乐成就，将继续在历史的长夜中放射着光芒和热量。萨尔甘身体里流淌着黑人文化的血液，将探戈本源的节奏玩弄于股掌间。钢琴大师鲁宾斯坦、巴伦勃依姆，爵士大师奥斯卡·皮特森，都十分推崇他，并演奏他的作品。艺术家介绍：艾莉森·布鲁斯特·弗兰泽蒂（Allison Brewster Franzetti）是一位美国钢琴家和音乐教育家，原籍纽约市。她在曼哈顿音乐学院获得音乐学士学位，在茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位，并在罗格斯大学梅森格罗斯艺术学院获得音乐艺术博士学位。2008年，她凭借在Naxos唱片公司发行的《20世纪钢琴奏鸣曲》（8.570401）专辑获得了格莱美奖最佳无伴奏独奏器乐演奏提名，展现出令人惊叹的技巧和音乐性，赢得了国际评论家和观众的赞誉。她曾与布鲁克林爱乐乐团、长岛爱乐乐团、英国交响乐团、丹佛交响乐团等乐团合作演出。她的独奏音乐会备受好评，包括在纽约的默金音乐厅和布宜诺斯艾利斯的科伦剧院首演，以及在美国、墨西哥、欧洲等地的演出。她曾获得2003年格莱美奖和2002年拉丁格莱美奖的提名。作为一位卓越的室内乐演奏家，她与著名作曲家和演奏家合作，包括詹姆斯·加尔韦、约翰·科里利亚诺等。唐舞桐撅起屁股给霍雨浩摸黄
钢琴演奏家西水佳代自1987年以来一直居住在波兰，如今已长达35年。在波兰追寻音乐的旅程中，她不断思考如何才能更为贴近肖邦的心境来演绎他的作品。在阅读了肖邦的信件后，肖邦作为波兰人的民族特性展现在她眼前，西水佳代敏锐地捕捉到这一点，这让她萌生了制作《西水佳代诉说的肖邦的故事》系列录音的念头，试图从不同的角度来探寻他作品的魔力与奥妙。在本套盒中，她录制了前奏曲、即兴曲、练习曲等肖邦的几部主要作品。前传西水佳代在这张专辑中选择了流行的肖邦音乐作品进行演奏，作为整个系列专辑的前传，其中包括最为耳熟能详的《降E大调夜曲, Op.9 No.2》等。第一辑系列的第一辑阐述了肖邦的音乐与人生和波兰民族的紧密联系。专辑从在他青春时期于波兰创作的第1、2、3号玛祖卡开始，民间乐曲的旋律仿若他所见的波兰农村景象，直至肖邦于1849病逝于巴黎，人生最后也没有实现回到故土的理想，他的最后一部作品F小调玛祖卡可以是一首告别诗，爱与悲伤萦绕在肖邦所有的作品中。第二辑系列第二辑收录了肖邦的24首前奏曲。肖邦笔下的钢琴作品包罗万象，色彩斑斓，不同主题下的主人公有着别样的故事，中有着无穷的可能性。这24首前奏曲包括了全部24个调性，每部作品的总谱不超过4页纸，是肖邦作品的精华所在。通过这些特定的乐音，肖邦让我们接触到了无需言说、动人心弦的美妙音乐。第三辑系列第三辑收录了肖邦的17首舞曲作品。在肖邦的所有作品中，将近一百多部是舞曲。这些欢快的家乡舞曲也许这就是最接近肖邦内心深处的音乐形式，也是最能让他自在地表达情感的方式。这些舞曲中有着相对立的两面：一面是肖邦诙谐和调皮的的形象，而另一面则是充满了怀旧与悲伤的肖邦和他作为波兰人滴血的心。第四辑从肖邦孩童时期开始，即兴创作就是他的强项，他的音乐中一直充满了即兴的元素。系列的第四集收录了肖邦的各种幻想曲，变奏曲，回旋曲作品，这些形式多变的乐曲就像是用音乐绘制而成的图画，描绘了肖邦人生中戏剧性的事件，引领人们进入他的幻想世界。第五辑系列第五辑收录了肖邦的24首练习曲作品。他在20岁时创作了这些练习曲，每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧，同时不只是关注技巧方面，而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧，指引他们更有效地练习。肖邦通过这些练习曲向人们展示了钢琴技巧的美，运用最基本的材料构建出了一座城堡。第六辑系列第六辑收录了肖邦《第二钢琴奏鸣曲》和《第三钢琴奏鸣曲》。肖邦的作品中，经常能看到旋律中的某个音节，加上重音，像钟声一样重复的手法，让人不禁想到时间的刻度。他的音乐能让人感受到即使在被限制的时间和环境中，只要坚持不懈地重复尝试，追求美丽，人生就会获得满足。
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